Editorial Cooltívate

Nosotros somos un grupo de personas apasionados por el arte y la cultura comprometidos con nuestros lectores buscando la forma más sencilla de orientar en la construcción del saber.

En México a través de los años se ha evolucionado en un sistema que es extremadamente rico en cuanto a cultura, lamentablemente el incremento de espacios para expresarla se ha visto limitado por diferentes razones,  pero todavía podemos encontrar algunos como es El Centro de las Artes en San Agustín Oaxaca, en este espacio podemos ver producciones de objetos artesanales así como exposiciones e instalaciones de diversos artistas.

La falta de espacios como éste ha obligado a nuestro país a tener un desinterés hacia el crecimiento cultural. Este espacio está dedicado a impulsar el desarrollo cultural, por lo tanto aquí tendremos mencionadas las mejores opciones para la fomentación y crecimiento cultural de los lectores, impulsaremos a la cultura como parte de la vida diaria y necesaria para las futuras generaciones.

No se puede estar de acuerdo con esta falta de espacios por lo tanto es agradable poder mencionar a la CaSa, como algunos conocen a El centro de las Artes de San Agustín,  como una opción para poder conocer un poco más de nosotros mismos y de nuestra historia. Recordemos que en muchas ciudades a lo largo de la República podremos encontrar museos de historia, pero ninguno que muestre exposiciones extranjeras y mexicanas como lo hace La CaSa.

Exijamos más centros culturales y espacios donde podamos cultivar parte de la riqueza mexicana y a la vez dejar un poco de nosotros para las próximas generaciones.

La imagen de Pedro Moreno

Por Daniela Villanueva

Nos encontrábamos en el interior de una cabina de radio donde se estaba llevando a cabo un programa en donde  mí entrevistado, Pedro Moreno Hentz, colabora con una sección llamada “La imagen del mundo”.

Entre  el ajetreo de la realización del programa en vivo, la entrevista fue llevada a cabo.

La primera pregunta que le realice fue en relación a cuál consideraba que había sido su mayor logro profesional hasta la fecha, su respuesta fue que cree que mucha gente tiene metas que cumplir o logros que quiere ver realizados y  muchas veces se pierden de cosas en su vida por estar persiguiendo el cumplimiento de esos logros, no recuerda que ni remotamente se le haya ocurrido  tener un logro en específico y gracias a eso tuvo la oportunidad de divagar y descubrir las diferentes cosas que le gustaban hacer sin tener que ir tras un objetivo.

“Tú función en la vida es vivir” comentó con una sonrisa.

Para realizar este tipo de entrevista me di a la tarea de indagar sobre él y fueron muy sorprendentes las respuestas que encontré.

Pedro Moreno Hentz es oceanógrafo por la Universidad Autónoma de Baja California, tiene una maestría en geología planetaria que fue cursada en Canadá.

Trabajo con PEMEX para realizar un proyecto que constaba en el levantamiento de mapas de la República Mexicana, mismos que tenían la finalidad de mostrar cómo se ha dado la transformación en distintas épocas.

“Fue una experiencia inesperada, no fue algo que yo hubiera seguido, trabajar para PEMEX no era algo que me gustara, pero en el momento en que la oportunidad de ir a cartografiar  la República fue algo sin sentido ya que ya habían demasiados mapas. Pero la idea era actualizar esos mapas y juntarlos en uno sólo.

La experiencia resultó muy interesante porque me permitió conocer el rincón más recóndito de la República. Teníamos un equipo de alrededor de 50 personas. Cuando termino, se generó un trabajo más administrativo que no me agradó, y hubo primero una separación y eventualmente un divorcio, en la separación estuve en el INAH en arqueología subacuática, y en el divorcio fue cortar totalmente”.

Por otra parte, Pedro fue uno de los pioneros en el proyecto de nado con delfines mismo que se desarrollo  en la tercera sección de Chapultepec.

“Esto llegó al cansarme de PEMEX, estuve un año en Washington trabajando para el museo  Smithsoniano y ahí tuve oportunidad de conocer a gente que trabajaba por todo el mundo y estaban unidos a través de una sociedad de amigos del museo y podían visitar lugares de trabajo para apoyar investigaciones que se llevaban a cabo y esto me abrió otras puertas de interés totalmente diferentes. Y conocí el programa de nado con delfines en Florida, y al regresar a México quise traer el concepto y es el precedente delo que ahora conocemos de nado con delfines en Cancún, Los Cabos etc.”

Es autor de una gran colección de libros, en la cual sobresale “Gran Atlas de México, Una visión desde el espacio”:

“Fue un encargo editorial, con el fin de realizar una versión actualizada, ya que el ultimo Atlas publicado fue de hace veinte años atrás, y con este nuevo atlas se podían aprovechar las nuevas tecnologías  tales como fotografía satelital y conjuntar toda la información del INEGI”

Pedro lo definió como una experiencia muy padre, de la cual aprendió mucho, debido a que algo que siempre le ha motivado a escribir era el hecho de que le enfurecía mucho no entender algo y que el haber colaborado con este proyecto le enseño muchas cosas.

“Aunque mucha gente alno entender algo se culpa a sí mismo por no hacerlo, en realidad es que el libro está mal explicado, entonces esa manía de  entender por qué estaba mal explicado algún concepto del libro es lo que se volvió como una especie de obsesión por que a la hora de escribir algo debe ser de manera que sea comprensible para los demás, ya que si no lo es, no se está comunicando bien o tu mismo no digieres bien la idea.”

Las personas que colaboraron junto con él en la realización fueron: Bernardo San Juan, diseñador, y Rosalba Becerra, quien proporcionó los mapas satelitales.

“La colaboración del INEGI, la colaboración del INAH (Toda la información de la historia prehispánica de cada estado), el Instituto Nacional de Población para poder referir datos de cuantas personas viven en cada estado y como están distribuidos, a que se dedican, etc. Y con el diseñador lo que se hizo fue realización de diagramas que pudieran ser comprensibles para todo público, el libro esta direccionado a niños de escuela, pero que también de cierta manera va dirigido a todo público, el reto más grandes que lo entendieran maestras de la SEP, si lo hacían entonces ya se pasaba la prueba y así fue.”

Pedro, ¿Qué te falta por hacer?

“creo que nada, desde muy chico mi idea global era hacer todo lo posible para que si moría no dejara nada por hacer. Me gustaría conocer Pakistán y Afganistán ahora que termine todo el conflicto, es un antojo no algo que me falte hacer.”

Tu viajas mucho, conoces varios lugares, ¿qué lugar te ha fascinado?

“He dado la vuelta (ríe) es curioso porque desde chico me llamaba la atención el pacífico, cosa que se me cumplió, al estudiar oceanografía y conseguí una chamba de asistente en un barco, fue mi primera navegación por el pacífico, Asía me impresiona, por el cambio constante que va teniendo”

¿Qué cambiarías en tu vida hasta ahorita?

“nada, porque aunque no me opongo a los cambios, siempre resultan inesperados, y si realizas uno se mueve tu futuro, y puede que no estés donde ahora”

La entrevista terminó justo a tiempo para que Pedro pudiera ingresar al inerior de la cabina para realizar su colaboración con “Que tal.. Fernada”.

Entrevista a Olga Orive Bellinger.

Por. Itzel García Ángel

DISTRITO FEDERAL; La presidenta en México del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios Históricos (ICOMOS-México), Olga Orive Bellinger, dentro de su trayectoria profesional, ha destacado gracias a su dedicación y esfuerzo y al gran compromiso que tiene en cuanto a la conservación de los sitios históricos en la ciudad de México.

En una entrevista que brindo el pasado viernes 17 de febrero, destacó que es preciso conservar el sentido social, principalmente de los arquitectos, sobre todo entre las nuevas generaciones.

“La participación ciudadana es esencial en la conservación del patrimonio histórico, desde la creación de los planes de desarrollo y de manejo de las ciudades”.

Además la especialista opinó que los niños deben ser los principales promotores de la conciencia patrimonial y para lograr esto se debe incluir como tema de estudio, en las escuelas de todos los niveles una materia para que los pequeños conozcan su patrimonio y estén orgullosos de él.

Por otra parte se le cuestiono sobre su labor que ha mantenido en ICOMOS-MÉXICO a lo que ella comentó “mi labor ha sido diversa, voy y vengo de un lugar a otro para poder hacer conciencia entre la sociedad y la cultura para que prevalezcan los sitios de mayor apertura  y validez histórica y doy seguimiento a nuevas propuestas para un mejoramiento de lo antes mencionado”

Como bien es sabido, dicha organización no cuenta con fines de lucro y su carácter es no gubernamental que reúne estudios y análisis serios para proyectos y programas que involucran al Patrimonio Cultural.

“En ICOMOS lo que pretendemos es forjar una cultura más amplia, que las nuevas generaciones cuenten con información más detallada y que se enteren de sus raíces culturales, desafortunadamente es poco el interés que se ha ido teniendo en las últimas décadas pero eso es justamente mi objetivo y compromiso con la sociedad, rescatar la historia con la restauración de diversas estructuras que tengan que ver con la arquitectura patrimonial”.

Por otra parte, Olga Orive, aprovecho para dar a conocer que actualmente se están haciendo nuevos planes para la promoción turística “Creo que hacer promoción al país es algo que ya se ha tenido contemplado desde hace ya algunos años, pero ahora es momento de contar a los artesanos y prestadores de servicios para que formen grupos de trabajo y así poder acelerar las mejoras en la zona, se han hecho programas con incentivos para la población en donde también se vea reflejada la necesidad de mantener limpia la zona”.

Finalmente, Olga Orive, entre risas, luego de que se le cuestionara si le gustaba hablar sobre su persona, ella contesto “Prefiero hablar de lo extraordinariamente bien acompañada que he estado a lo largo de toda mi vida, a lo único que he aspirado es a poder hacer bien mi trabajo y creo que lo he logrado, aunque todavía hay mucho que hacer por México y su cultura que es sumamente basta” Concluyó.

Arte sin impacto ecológico

 por Cooltívate

Un lugar distinto, la sustentabilidad social  y ecológica son la base de este proyecto en construcción que presume de ser el primer centro de las artes ecológico en Latinoamérica.

El Centro de las Artes de San Agustín, conocido como el CaSa, se encuentra en la cima del cerro del poblado de San Agustín Etla, Oaxaca con una vista impresionante donde se respira la tranquilidad que refleja toda una comunidad.

La entrada principal realmente impone, cuenta con escaleras amplias al centro y dos fuentes laterales que simulan formar parte de las mismas escaleras, éstas son pintadas de  grana cochinilla -tinte natural- utilizado para no contaminar el agua y que dan paso a un lugar lleno de cultura y tradiciones oaxaqueñas.

Al ser un espacio totalmente ecológico el CaSa pretende dar el ejemplo en sus instalaciones, en diferentes puntos del inmueble, al aire libre se encuentran cinco espejos de agua que  provienen del Monte Arroyo, éstos se ocupan para el servicio de los baños  que, con una planta de tratamiento especial sirven como adorno, y se regresan al mismo arroyo.

Las  instalaciones de calefacción  que se encuentran dentro del inmueble se dice son ecológicas, la difusión del CaSa se hace por medios electrónicos y  las invitaciones a eventos que se realizan en el inmueble se hace mediante una base de datos restringida y personalizada.

Es un trabajo permanente  que apuesta a que arte es un factor que implica a todos. “La idea es crear un arte que no deje una huella ambiental profunda e irreversible; que aminore el impacto ambiental”, añade Lourdes Baez, directora del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa).

El arte es un bien social

El CaSa es un lugar donde se permite a tanto a niños jóvenes y adultos conocer y apreciar el arte de una manera en que no se afecte al medio ambiente. Se imparten talleres gratuitos de diseño textil, de gráfica digital, gráfica tradicional, fotografía, entre otros que son impartidos por distintos artistas locales y extranjeros, cada uno de los talleres son gratuitos y para todas las edades.

El CaSa es un espacio abierto para todos, para la apreciación del arte.”Es un proyecto permanentemente en construcción, tenemos como objetivo último ser totalmente democráticos y que la comunidad tenga condiciones de acercarse al arte de manera equitativa”, comenta Lourdes Baez a Cooltivate.

En 1883, El Centro de las Artes de San Agustín en 1883 era una fábrica de hilados y tejidos La Soledad fundada por José Zorrilla Trápaga, y fue hasta el  año 2000 en que el gracias a la iniciativa del artista zapoteco y promotor de la cultura Francisco Toledo, adquiere el inmueble y tiene la visión en hacer un espacio libre y exclusivo para las artes completamente ecológico con el fin de que combine con la comunidad de San Agustín y así conservar las tradiciones.

En 2003, inicia la restauración del inmueble a cargo de la arquitecta Claudina López Morales y es entonces que el 21 de marzo de  2006 Francisco Toledo junto al ex gobernador Ulises Ruiz y el entonces presidente Vicente Fox inauguran el primer Centro de las Artes que emplea tecnología de punta para darle un carácter ecológico sustentable que tiene como principales líneas de trabajo establecer un diálogo con la sociedad.

Es desde ese momento que Secretaría de Cultura de Oaxaca, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, El Instituto Nacional de Bellas Artes, la Fundación Harp Helú y con donaciones del mismo Francisco Toledo, apoyan con recursos para el mantenimiento de talleres y conservación  del Centro de las Artes de San Agustín Etla.

“Lo que Francisco Toledo busca es  dar los oaxaqueños un lugar en el que la cultura sea amigable con la ecología”, asegura César Espinoza, encargado de comunicación del CaSa.

Para el centro es muy importante abordar temas como  los proyectos artísticos y a su vez la producción artística. Por otra parte se intercambian las cuestiones de aprendizaje entre los jóvenes artesanos  y artistas; “Los espacios son para que artistas extranjeros y regionales vengan a mostrar sus trabajos y es por eso que existen las residencias artísticas en donde a los artistas se les da hospedaje, alimentación para que realicen sus trabajos”, afirma César Espinoza.

El taller de gráfica tradicional consiste en el grabado en madera o metal con un proceso no tóxico. “Tradicionalmente se hace el preparado de la placa con ácidos que perjudican el ambiente, pero el CaSa lo hace con un proceso que se llama ElectroEtchque y consiste en sumergir la placa en agua con toques de energía eléctrica y así empezar el grabado”, explica a Hoja de Ruta el encargado de comunicación del CaSa.

Así mismo, se realizan talleres para que la comunidad de San Agustín Etla, tenga el hábito de separar la basura en orgánica e inorgánica, a la entrada del CaSa no se permite la entrada de botellas de plástico, cada oficina cuenta con un garrafón de agua y en lugar de usar vasos de plástico, se utilizan tazas de barro verde hechos por artesanos en Santa María Atzompa, Oaxaca.

Existen los llamados ejes a partir de los cuales se construyen los proyectos: trabajar de la mano con la comunidad de San Agustín Etla, la sustentabilidad social y ecológica y por último el dialogo intercultural, donde se busca poner en contacto a los artistas del mundo con artesanos, a jóvenes con la tradición.

El CaSa busca que haya diversidad, cada año se presentan cinco exposiciones temporales: dos grandes las cuales duran tres meses cada una y tres exposiciones chicas, que duran un mes. A lo largo de su historia la que más ha convocado gente es la exposiciones del artista holandés Jan Hendrix, quien desde la construcción del proyecto ha a portado ideas al CaSa.

En 2010 se dieron 230 talleres de artes visuales, literatura y composición y para 2011 se abren las líneas de teatro y residencias de producción con artistas, según la página web de CaSa.

El proyecto

El Centro de las Artes de San Agustín cumplió cinco años el pasado 21 de marzo de estar abierto al público y con eso pretende iniciar una producción de objetos de producción artesanal con diseños de Francisco Toledo. Así,se abren las producciones del CaSa y se pretende sacar al mercado( no como producto del trabajo de los talleres) para obtener recursos para realizar talleres y exposiciones.

 Daniel Brena, coordinador de difusión del CaSa comparte con Hoja de Ruta “El nombre tentativo para la marca es Hecho en CaSa. Gustavo Pérez, Ruth Gurvich, son algunos de los artistas que ya han donado sus diseños a este proyecto y próximamente el CaSa anunciará la integración de más creadores.”

Joyería en  cuero con aplicaciones en Oro y Plata. Aretes y collares creados a partir de imágenes de una zoología dibujadas por Francisco Toledo. Se utiliza como materia base, piel de cabra curtida con formas de animales e insectos que forman la colección de joyería pintadas a mano con tempera y terminadas con aplicaciones en hoja de plata y de oro.

Tapices con fibras y tintes naturales. Con un diseño de Francisco Toledo, seis tejedores de Teotitlán del Valle, Oaxaca, transformaron la imagen original en pequeños tapices que varían en sus colores, y en las fibras utilizadas. Los artesanos crearon tejidos que sorprenden por su minuciosidad y por las texturas que alcanzaron empleando hilos de seda, bambú, pita, lana y lino, teñidas con los tintes naturales: grana cochinilla..

La cerámica tiene la finalidad de combinar diseño contemporáneo con técnicas tradicionales, mientras que el Bordado en lino se ornamenta con la superficie de servilletas de lino con ilustraciones de peces, flores, calaveras, barcos, ciempiés, alacranes, changos, que forman parte de los cuatro diseños donados por Francisco Toledo para su reproducción en serie.

Lo que antes era una fábrica de hilados y tejidos y que estuvo en ruinas prácticamente por 50 años, ahora es un proyecto constante en construcción  que incluye a las comunidades oaxaqueñas, un proyecto social y con un inmueble y contexto maravilloso que el artista plástico, Francisco Toledo pone al alcance de todos.

El CaSa es un espacio hecho para realizar distintas actividades culturales, conciertos de música tradicional, contemporánea y exposiciones, todo esto pensado para que la gente tenga la experiencia estética y  la oportunidad de visitar un espacio con una riqueza que  más allá de sus contenidos busca ampliar de manera ecológica la cultura de los oaxaqueños.

Más sobre el CaSa

En 1883, José Zorrilla Trápaga funda la fábrica de hilados y tejidos La Soledad.

En 1950 la fábrica de hilados y tejidos La Soledad deja de funcionar.

2000 Francisco Toledo adquiere el inmueble.

2003 comienza la restauración a cargo de la arquitecta Claudina López Morales.

2006 el Casa abre sus puertas al público.

18 personas encargadas del mantenimiento de limpieza.

10 personas encargadas del área administrativa y exposiciones.

200 litros de grana cochinilla se ocupan al mes para el tinte de las fuentes de la fachada que no contamina en lo absoluto el agua.

Aproximadamente seis millones de pesos anuales es el presupuesto del CaSa

430 talleres se impartieron en 2010

19 residencias de producción

Dos mil alumnos en talleres

43 mil 350 visitantes a exposiciones, eventos y conocer el inmueble en 2010

156 visitantes diarios

Sobre Francisco Toledo

1940. Nace en la ciudad de Juchitán, en el istmo de Tehuantepec.

1954. Viaja a Oaxaca con el propósito de convertirse en abogado. 1955-1956. Se inscribe en la Escuela de

Bellas Artes de Oaxaca, en un taller de grabado, coordinado por Arturo García Bustos.

1957. Viaja al DF y se inscribe en el Centro Superior de las Artes Aplicadas con Guillermo Silva Santamaría.

1959. Expone en las galerías de Antonio Souza, en México, y en la del Fort Worth Art Center, de Texas.

1960. Viaja a París y continúa su formación gráfica en el Taller de Grabado con Stanley William Hyter.

1965. Regresa a México y trabaja con artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca.

1974. Funda la Coalición Obrero, Campesino, Estudiantil del Istmo, que fue la primera organización en derrotar al PRI en elecciones municipales.

1977. Se instala en Nueva York para realizar cerámicas.

1983. Inaugura Ediciones Toledo.

1988. Crea el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

1992. Colabora en la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en el proyecto del Centro Cultural Santo Domingo.

1993. Instituye el Patronato Pro-Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural del Estado de Oaxaca.

1996. Inaugura la Biblioteca Jorge Luis Borges y el Centro Cultural Manuel Álvarez Bravo.

1997. Crea la Fonoteca Eduardo María y el Taller Arte Papel Oaxaca.

1998. Recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

2006. Funda el Centro de Artes de San Agustín.

LA OTRA FAMILIA, LA OTRA PERSPECTIVA.

Por Daniela Villanueva Palacios

El pasado viernes 28 de Marzo, en las instalaciones de grupo imagen, se entrevistó al actor Luis Roberto Guzmán, quien aparece en la película “la otra familia” y después de una larga espera, fue estrenada ese mismo día.

El interpreta al personaje de “Chema”, quien es una de las personas que encarna a una pareja de homosexuales.

Para él, el reto fue representar una realidad que existe en el país, sin ningún prejuicio.

Tuvo que conocer a una pareja de homosexuales, quienes le abrieron las puertas de su hogar, para así poder realizar su trabajo de investigación, con el fin de interpretar a el personaje de la manera más creíble.

Comenta, que también convivieron con ellos en el medio en que se desenvolvían, nos contó que eran padres adoptivos de 4 hijos, y de la manera tan natural, sin perversión en la que se desenvolvían.

Con el guion de esta película se logra un mosaico de la sociedad, muestra una pareja lésbica que tiene una inquietud de maternidad, la parte del prejuicio, la pareja homosexual que se quiere, al sector drogadicto, mismos sectores que se terminan identificando.

“el director, Gustavo Loza, no está pretendiendo abanderar ninguna preferencia sexual, únicamente pretende presentar la realidad tal cual es, pero teniendo en cuenta y muy presente que la homosexualidad no tiene nada que ver con la pederastia.

Hay tantos tabúes e instituciones que tratan de controlar eso, pero de alguna manera todos tenemos “otra familia”. Yo vengo de un matriarcado y esas es mi historia personal, cada uno tiene la suya. “

Un poco de Jazz gratuito

Por Ilse Daniela Velázquez Martínez

·      El festival “Euro Jazz”, lleva presentándose desde el 4 de marzo y  culminara sus presentaciones el día 27 de marzo.

El pasado 20 de marzo con motivo de las actividades del festival de Jazz de la Unión europea, “Euro Jazz”, el grupo de Austria, Drechsler, se presentó en el Centro Nacional de las Artes.

Este año nuevamente llegó a México el festival de Jazz de la Unión europea “Euro Jazz”, el cual se lleva a cabo en las áreas verdes del Centro Nacional de Artes, ubicado en río Churubusco 79, esquina Calzada De Tlalpan en la colonia Country Club. Este festival lleva presentándose desde el 4 de marzo y  culminara sus presentaciones el día 27 de marzo.

La entrada a este festival es gratuito y los días viernes, sábado y domingo, se presenta un grupo diferente de jazz y durante aproximadamente una hora o más dependiendo del programa que haya preparado el grupo presente, se aprecian las canciones de jazz.

El día 20 de marzo a las 16:00 horas, comenzaron a tocar los integrantes del grupo Drechsler originarios de Austria, su  programa constó de 16 canciones. La música  interpretada por el grupo según los organizadores del evento, es una mezcla de jazz, hip-hop, drum´n´Bass, R&B, bossa nova, funk & soul, blues y world music, los instrumentos que dieron lugar a este evento fueron un piano, un saxofón, el bajo eléctrico, una batería y una tornamesa.

Las presentaciones de este festival se hacen en las áreas verdes y los asistentes se acomodan sentados o acostados.

En este festival aparte de escuchar música jazz, se puede apreciar a jóvenes practicando malabares.

Un desfile muy colorido

Por Ilse Daniela Velázquez Martínez

·      “La vuelta al teatro en un día” fue el nombre que le dieron los creadores del evento, para festejar el día mundial del teatro.

El pasado sábado 26 de marzo a las 11:00 horas, se llevó a cabo  el desfile mundial del Teatro 2011, llamado “La vuelta al teatro en un día” en el cual participaron carros alegóricos y grupos representantes de las distintas escuelas de Teatro. El recorrido inició en el Ángel de la Independencia y culminó en el Hemiciclo a Juárez.

Diferentes organizadores se unieron para hacer posible el evento, entre los organizadores estaban, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Escuela Nacional de Arte Teatral y el Centro Universitario de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

El desfile empezó a las 11:00 partiendo del Ángel de la independencia, desde el arranque del festival, los representantes de diferentes compañías teatrales, lucieron vestimenta alegórica a personajes representativos de teatro.

Diez carros alegóricos y representantes de compañías teatrales hicieron posible el recorrido que inició en el Ángel de la Independencia y finalizó en el Hemiciclo a Juárez.

Desde carros alegóricos, personajes en sancos y personas disfrazados acompañados de música, dieron vida a personajes disfrazados representando lo que significa el teatro.

El Día Mundial del Teatro es celebrado anualmente cada 27 de marzo en diversas partes del mundo y fue creado en 1961 por el Instituto Internacional de Teatro en Viena, informó Conaculta.

El festival finalizará el  día 27 de marzo con las presentaciones teatrales gratuitas en el Centro Nacional de las Artes, para mayor información puede visitar la página  www.cenart.gob.mx.